导读:音乐的教学论文 音乐教学论文3000字【多篇】为网友投稿推荐,但愿对你的学习工作带来帮助。
小学音乐教育论文 篇一论文摘要:教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径,也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下,中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展,强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育,强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”,注重教师个性特征的发展和创造力的培养。
论文关键词:音乐教育;奥尔夫;教师继续教育;参与性;创造性;体验性
一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革
奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是:“原本性”“的音乐教育,它不是单纯的音乐,它是和语言,动作,舞蹈紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容,多样化的教学形式,灵活化的教学方法,在实践教学中相互融为一体,每一个教学过程对教师和学生来说,都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系,他本人曾经说过:“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命,他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践,在全世界教育中风靡。
二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点
(一)教师的“参与性”与“体验性”
奥尔夫音乐教育认为,原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下,奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时,奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程,以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如,在引导教师进行音乐欣赏教学时,会借助一些辅助性符号,随着乐器的进行,让教师分声步演奏打击乐器,这样教师不仅体验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。
(二)教师的“个性化”与“创造性”
奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本,激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心,会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位,始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系,充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。
创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点,奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程,要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材,教师上课也没有具体的“教参”可参考,教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中,培训讲师除了为教师展示经典课例外,绝大部分是启发教师的思维,给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定,教师在感到没有框架束缚的同时,也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造,来培养和发展教师的创造力。
中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格,使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚,在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养,同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入,我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展,强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此,借鉴奥尔夫音乐教师师资培训,不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响,同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验,培养教师创造力等方面有着重要的启示。
三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用
(一)借鉴案例教学与案例研讨
教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程,但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识,怎么教这些知识,是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得,还有一些知识必须在他人的指导下,在做的过程中获得,而这类知识才具有广泛的迁移性,因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得,不应单纯的停留在理论性知识的传授上,而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识,造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性,我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念,尊重教师的情感体验,以案例为载体,在教学的互动中从行为层面,操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来,再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节,让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。
(二)借鉴“参与体验式”培训形式
传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法,而缺乏深层次的理解,不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动,亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出:音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐,只有学生与音乐融为一体,才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式,把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中,使整个教学无论对于教师还是对于学生,都是一种充满亲身体验的过程,强调在培训中丰富教师情感体验,从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情,强调在丰富多 ……此处隐藏14070个字……板上的音阶,还是显得单调抽象,有些孩子的眼神又开始游离
了,有的还沉浸在刚才《音阶歌》的快乐中,注意力完全不在黑板上的音阶上。我又开始感到无奈何无助了,怎么办呢?怎样才能让音阶在黑板上也变得生动形象,能吸引学生的注意力呢?
我突然想起以前一位音乐教师把音阶比喻成“楼梯”,于是我立马在黑板上画上一层层的阶梯,孩子们好奇的抬起了头,问我这是什么?我看着孩子们好奇的眼睛,心想终于引起他们的注意了,甭提多高兴了。我趁势说:这就是音乐的阶梯,同学们想跟我一起攀登吗?孩子们都迫不及待地说:想!那让我们一起唱着每层阶梯的上的名字,一起慢慢的轻轻的去攀登吧。这样演唱起来,孩子们就感兴趣多了,都在认真的“攀登”,并且演唱的音高也比较贴近,于是孩子们在我比喻的“上楼梯”“下楼梯”中将音阶唱了好多遍。这个过程中,我还请孩子们伸出自己的小手,让小手也跟着我们的声音爬楼梯,下楼梯,每个孩子都在高兴的伸着小手边划着边演唱着音阶。
四、再出问题
可是问题又来了,我以为这样演唱音阶后,孩子们就能熟练掌握每个音阶的唱名,没想到孩子能顺着唱下来,可是我随便挑出一个音来提问唱名,全班没几个同学能回答上来。看来学生只是形成思维定势,不是真正知道每个音阶的唱名,那怎样才能分别每个音的唱名呢?
五、解决问题
我想孩子们可能不够熟练,所以需要按顺序才能唱出音阶的唱名,于是我又想了个循序渐进的办法,采用“跳楼梯”唱音程的小游戏,分别按二度、三度音程去演唱音阶,也就是隔一个跳一下,看谁跳的准,这个小游戏又引起孩子们的兴趣,每个孩子都怕不小心“摔着”,都在集中注意力去“跳”,生怕跳错了。在这个过程中孩子们几乎能准确唱出每个音阶的唱名,为了巩固音阶唱名,我又采用“开火车说唱名”的小游戏,让每个学生按座次顺序依次说出老师随意指出的音符,最后比一比哪组同学说对的多,那这组同学集体奖励一枚小印章。这个游戏既提高了孩子们的积极性,也使全体同学都参与到音乐活动中,感受到集体活动的快乐。
六、又出问题
现在全班同学基本都能随意唱出音阶的唱名,有点得意的我想给孩子们增加点难度,既然唱名都熟悉了,那我随意出示一首简单歌曲的简谱,让他们自己来唱,没想到期望越大,失望越大。有些孩子只能唱出前几个音符,后面的就反应不过来了,有些孩子一看一片数字,干脆连头都不抬了,看到这种局面,一种挫败感油然而生,该怎么办?脑子里一片空白!
七、分析问题
我仔细想了想哪个环节出问题了呢,为什么单独的唱名会唱,放到简谱里怎么就不认识了呢。我回想起以前自己刚学音乐的时候,也是音阶的唱名都知道了,但是放到简谱里也是一时反应不过来,因为需要想唱名,还得注意音高、节奏等,显得手忙脚乱,唱的也是一团糟,经过一段时间的练习过才逐渐学会的。成人如此,更何况低年级的小学生呢!那采取一种什么样的方式才能让学生尽快熟练简谱、音高呢?
八、解决问题
思前顾后,我打算还是从音阶入手,画好“楼梯式”的音阶,从按音程方式提问唱名,到随意挑选提问唱名,再到按照一首歌曲简谱音符出现的顺序来提问唱名,这样一首歌曲就被“简单”的唱完了,像《两只老虎》、《小星星》这样简
单的歌谱,等一唱完,学生就知道它是哪首歌曲了。每当一首简单的儿歌被孩子们随意的唱出来,他们就特别高兴,特别有成就感。但是稍微复杂点的节奏的歌曲被这样唱出来,旋律感就不强了。于是我有节奏的去指唱名,让学生按照我的节奏去唱,学生既感兴趣又使旋律有了节奏感,这样一来,孩子们基本掌握了几首简单儿歌的歌谱,最重要的是赋予学生识谱的信心,让他们感觉识谱不再是件枯燥无味的难以胜任的一件事情,可以从识谱中找到乐趣,找到信心,找到成就感。
总之,音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终,只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务,真正做到“培养人”的目标,教师应运用各种方法和手段,让学生在愉快的气氛中接受音乐教育,把音乐课真正上成学生主动学习课,让音乐课真正地“趣”起来。
音乐教学论文 篇九一、建立新型的师生关系
建立以学生为主体、教师为主导、以活动为主线的新型师生关系。在教学中,教师要尝试角色的转化,改变过去居高临下,俯视众生的做法。走到学生中间去,甚至和学生坐在一起,一起带着头饰去唱歌去表演。把音乐课上得轻松快乐。从表面上看,只是上课的形式变了,实质上是营造了和谐、民主的教学氛围,以学生为教学活动的主体,为学生创造高度自由的想象和创新的环境,这才是这种变化的实质。学生在实践活动中通过师生之间、生生之间的多向交流,激励学生主动积极参与到学习中去。大大地激发了学生学习的兴趣,让学生感到自己是课堂的主人,发自内心的去主动学习,从而不断地激发学生的创新潜能。
二、改革单一程序化的教学模式
音乐课堂教学不但要教学生唱歌,还要弄懂乐理,学会对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这就要求我们要敢于打破常规,以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学,重视和运用创造性的音乐教学活动。
1.创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作,教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。
2.创造性的音乐欣赏
欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外,还要求学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。欣赏时,让学生把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来,将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。例如:欣赏《小青蛙》一课时,可以借助旋律配带各种青蛙的头饰,把它的“伸个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致,学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中,既美化了课堂,又渲染了课堂气氛,有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知,培养了学生创造美的能力。
3.创造性的艺术实践
(1)在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式,培养创造性思维的流畅度。例如:可以根据学生活泼的特点,选择短小的歌曲,让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容,根据音乐的发展想象音乐的形象,编讲故事,随歌曲来设计动作。
(2)在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点,开展一些音乐游戏活动,当学会一首歌曲时,可以让学生自编动作上台表演,扮演与情景相适应的各种角色,使音乐更为形象、富有真实感,让学生在探索中不断发现新的思路,在“玩”中认识、体验创造音乐,培养他们的各种表现力。
三、尊重学生,张扬个性,鼓励创新
在教学过程中对于学生的每一个闪光点、灵感的迸发,哪怕是一个并不符合实际的想法或举动,都要采取尊重的态度去对待,让学生尽情地张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展,教师过于束缚学生的个性,就会限制学生创新能力的开发。
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