【摘要】言叶之庭观后感心得为的会员投稿推荐,但愿对你的学习工作带来帮助。
《言叶之庭》由曾执导过《星之声》、《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》等动画电影的新海诚掌镜,影片于2013年5月31日在台湾、香港、日本同步上映。这里给大家分享一些关于言叶之庭观后感心得,供大家学习。
言叶之庭观后感心得1
成长,不一定是美好的,但一定是生活必需的。这部作品最让我在意的是文中的一句对话:“人嘛,总有哪里不正常。”这句话在我看来简直是点睛之笔,是文眼。这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色,有的是在人前扮演着正常,内心却饱受压力与困扰:孝雄,翔太,雪野,阳菜子老师;有的是被人定义为不正常,却坚持自己的神秘:雪野,宵峰,叶子,梨花。这其中有文化的碰撞,有集体与个人矛盾,有恶意交织,有善意支撑。这些人的内心与外表体现出的差异,和差异背后折射出的问题,才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状,不难发现文中角色的确是社会的剪影。理想缺失的年轻人,沉重的工作压力,校园霸凌,缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。在加深联系感的同时,也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛,总有哪里不正常。”这是每个人都体味的到的自己。但最重要的是,不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。雪野最后选择回到老家,试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫,找到了自己想要的和喜欢的事物,成为了大人;翔太和梨花开始同居,一个开始甘于平凡并做好这样的自己,一个继续坚定不移的追求梦想。他们接受了彼此差异,也学会了互相妥协。各个角色也有他们的成长,这个贯穿整本书的主题,无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
言叶之庭观后感心得2
突然就想在这个阴暗微雨的午后再静静看一遍言叶之庭,然后还是那样,结尾的时候眼泪划过了脸颊。
记得那一年情人节的时候看了秒速五厘米,被感动得一塌糊涂,从此心里就多了一处若隐若现疼痛的地方。
秒5以一种细腻隐晦的表现手法,赤裸裸地揭开了我心里深处的伤疤。
我以为不会有人在乎,我以为不会有人明白,直至新海诚的樱花,以秒速五厘米的速度划疼了我的心。
我成为了新海诚的忠实粉丝,时时希望能看到更多他的作品。但寒假看了新作追逐繁星的孩子却觉得很是失望。
再没有那繁华城市里被喧嚣湮没的悲伤,再没有细腻精致的画面和情感。
好在电脑里保存着秒5和言叶的高清版,偶尔我会安静地把电影再看一遍,轻踱着那个繁华冰冷的城市,重温着蓝天下仿佛遥远却贴近心灵的故事,然后看看自己的世界,听听自己的内心。
即便是同样的遗憾与伤痛,至少我是透彻清楚地知道了。
关于被距离和时间撕开的情感,还有我一开始没领会过来的恐惧。
新海诚这两部作品最大的成功之处,莫过于用那不紧不慢的节奏悄悄潜入了我的心,一开始感觉没什么,却在继续的生活中不住地想起电影里的情节,渐渐在自己的流淌着的时间里领悟到其中的情感,慢慢觉得难过了,甚至在堕落黑暗的日子里,会痛得无法呼吸。然后重看电影的时候,就会引起强烈共鸣,当中的主旨就深刻得令人惊骇,让人不禁赞叹新海诚的细腻,不只是画面,更多的是他对城市喧嚣背后人性脆弱的挖掘与剖析,看似平凡的故事,却一针见血。
在雨天不愿前进的脚步,驻足在言叶之庭的等待,一次次的停留承载着的那份对未来的恐惧、无奈与困惑。
我在第一次看过言叶之庭时曾说过:"'隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此;-即使天无雨,我亦留此地。'我祈祷拥有自己的言叶之庭,于雨季中绘清未来的路"其实现在看来,我的心事早已明了,不过是希望在人生的阴雨天里,还能留住最初的真诚,在低谷或是止步不前的时候,有一份能支撑自己不放弃的力量,有一份能支持自己勇敢走下去的信念,所以即便是在言叶之庭踌躇不前时,也一直相信着自己最初的选择。
我站在天空下,坚信雨过天晴的时刻即将来临,即使漠然不语,一直一直相信的,也会坚持下去。
言叶之庭观后感心得3
最让我在意的是文中的一句对话。“人嘛,总有哪里不正常。”
这句话在我看来简直是点睛之笔,是文眼(原谅我没有把言叶之庭当做单纯的都市爱情童话来看)。这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……等等。
这些角色,或者是在人前扮演着正常,内心却饱受压力与困扰(孝雄,翔太,雪野,阳菜子老师);或者是被人定义为不正常,却坚持自己的神秘(雪野,宵峰,叶子,梨花)。这其中有文化的碰撞,有集体与个人矛盾,有恶意交织,有善意支撑。这些人的内心与外表体现出的差异,和差异背后折射出的问题,才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状,不难发现文中角色的确是社会的剪影。理想缺失的年轻人,沉重的工作压力,校园霸凌,缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。在加深联系感的同时,也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛,总有哪里不正常。”这是每个人都体味得到的自己。但最重要的是,不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。雪野最后选择回到老家,试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫,找到了自己想要的和喜欢的事物,成为了大人;翔太和梨花开始同居,一个开始甘于平凡并做好这样的自己,一个继续坚定不移的追求梦想。他们接受了彼此差异,也学会了互相妥协。各个角色也有他们的成长,这个贯穿整本书的主题,无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
成长,不一定是美好的,但一定是生活必需的。诚哥用一个爱情故事告诉我的东西,大概就是这些。巧妙的糖果包装,吃下去的全是玻璃渣,这就是诚哥作品的魅力所在吧。
言叶之庭观后感心得4
隐约雷鸣,阴霾天空,即使不下雨,我亦留此地。
一个特定的地点,一个别样的天气,两个不同的人生,却上演一场美丽的邂逅。
《言叶之庭讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。一个以成为制鞋人为梦想的少年,一个因在学校遭受不公平待遇而难以面对生活的老师,原本不会有任何交集的两个人,却因一场雨而美丽邂逅。在雨中公园里,一个为自己的梦想设计鞋子,一个因生活而喝酒,他们彼此说着各自的故事。他们在这里相知,相识,最后相爱。他们彼此盼望着雨天的来临,就如同片中:每晚临睡前,每天睁开眼,不知不觉中都在祈祷雨天,祈盼和那人的相聚。
隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。虽然彼此都爱着对方,却因为年龄,经历的种种,不得不在彼此之间划开一道沟壑。
雷神小动,刺云雨零耶,君将留。
雷神小动,虽不零,吾将留妹留者。
“一朝风雨落水面,愿君拾得惜相连。”雷雨涌动,风雨交杂,闪电交错,映入眼帘。但在交杂的雨丝中却带着沁入人心的静谧。雨中,手持一把纸伞,引着脚步,漫在青石板,走向那小路延伸的密林深处的庭间…………静谧的画面,变换的钢琴曲,让人在喧嚣中获得一丝明悟。
“我想,我是爱上你了”简单而感人,没有丝毫掩饰,直白动人。虽然片中并没有给出具体的结果,但当雪野追出去的那一刻,就已经注定结局……相差12年又如何,经历不同又如何,相爱的两个人可以跨越一切,相爱,没有理由,也不需要任何理由,只要有彼此就足以。
一如片尾曲中“……各自仰望的天空,孤单的快要哭泣,紧握他的坚强,如今已不再,只是不愿在看到一如从前那样,心里某个角落_受伤的你……”
回望当初,我们是否一定也在训练自己向前迈步,如果有一天可以走的更远了,就去见她(他)吧!
言叶之庭观后感心得5
关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨,他会选择放纵自己去逃课,来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色,在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里,在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候,天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨,因为它带来天空的气息。”
新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界,来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》,《云的彼端,约定之地》和《追逐繁星的孩子》,他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆,柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定,璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事,让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里,他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧,如诗如画。在景色的渲染上,新海诚一如既往的了解人们内心的需求,总是能在最合适的地方插入最合适的画面,我们只能按着他安排的路走,感受到他想让我们了解的东西。“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知,她仿佛代言了整个世界的秘密。”
对于暗恋的心理描写,言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝,越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位,这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界,对外界的一切熟视无睹,与这个年纪应该有的美好格格不入,但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定,可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人,彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口,心与心得距离渐渐的接近,蓦然回过神来才发现,两人早已离不开彼此。